南管樂
又稱作「絃管」，歷史相當久遠，一般認為其保有許多唐宋音樂特色。絃管音樂一直保留在福建閩南地區，尤以泉州為重心，並傳播至東南亞及台灣等地，在台灣稱為「南管」，東南亞則有稱南樂、南曲、南音或郎君唱者。其音韻古樸、柔美、大方，節奏細膩，曲式嚴謹，它保存古老的五音音階，特殊的執拍法，還有帶著古音的聲腔，是結合音樂與文學的古樂。
常見樂器包含琵琶、雙鐘、三弦、二弦、洞簫、四塊、叫鑼、拍板。
北管樂
除了應用於北管戲配樂外，北管音樂的純粹演奏，亦在民間的迎神、建醮、婚禮、喪葬、壽慶等活動中擔任著歡愉助興或烘襯氣氛的工作。
常見樂器包含揚琴、提弦、京胡、二號吹、堂鼓、大鈔，
梨園戲
源自小梨園，又稱「南管戲」現存閩南語系中最古老的劇種，流行的區域除閩南之外，包括台灣及南洋一帶，它的表演形式和音樂都保存著很多古老風格。梨園戲用的主要曲調是流行於泉州、廈門一帶的南管音樂。由於曲調牌品有許多與南北曲相同，因而被認為是宋元南戲的遺音，不過梨園戲所唱的樂曲，在歌唱節奏上已較南管清唱明快。
台灣的梨園戲傳承以七子戲為主，傳承表演團體有合和藝苑、江之翠劇場、南管新錦珠劇團、韻清樂舞劇團等。代表人物是藝師吳素霞，被文化部指定為「重要傳統藝術南管戲曲保存者」。
北管戲
北管與南管對稱，泛指自明清之際至清末由北方傳入台灣的戲曲音樂，其來源相當複雜，包括有崑腔、梆子腔、皮黃腔等不同的戲曲，多數採用北方語系的聲腔演唱。北管戲曲在台灣早期農業社會裡，有職業劇團的「亂彈戲 」、「四平戲」及業餘票房的「子弟戲」等。
北管戲曲因其熱鬧喧囂的音樂特質，適合廟會慶典、婚喪喜慶等場合使用，因此舉凡民間祭典、節慶，都擔任重要的角色；而台灣民間演戲習俗，在演出正戲之前都必須先表演一段吉慶戲稱為「扮仙」，即屬於北管戲曲的一種，由演員扮演天界神仙，向神明祝壽並祈求賜福人間，因此北管扮仙戲在民間廟會節慶酬神演出中，佔有重要地位。
高甲戲
高甲戲或稱作九腳戲、戈甲戲、交加戲，其名稱來源有各種不同的說法。高甲戲在文戲方面主要取材自梨園戲，武戲則是從宋江戲等及外江戲發展而來，後來由於受平劇影響，武場的表演大多取自平劇。
台灣的高甲戲最早始於彰化縣伸港鄉泉州社區，高甲戲全盛時期約有4、5個職業戲班，後隨著時代背景變遷職業戲班逐漸凋零。